Roman Holý: Hammondy jsou ďáblův vehikl
Když jsem ti řekl, že za nejlepší album Deep Purple považuji Come Taste the Band (1975), na kterém
místo Ritchieho Blackmora hraje na kytaru Tommy Bolin, odpověděl jsi, že ty taky, a jsme asi jediní
dva lidi na světě…
Tohle byla první deska, kterou mi maminka koupila v sušickém Supraphonu. Měla odpornej obal a plakát se
sleevnotem od Petra Adlera. Nevím, jestli je nejlepší, mně se líbí nejvíc z více důvodů. Ty zpěvy jsou
prostě fantastický, příchod Glenna vše posunul do soul funku, ostatně i proto asi odešel po Stormbringeru
Blackmore. To album je plný nádherných písniček, je svěží a přesvědčivý. U This Time Around jsem poprvé
v životě zažil silnej hudební orgasmus. Rozplakal jsem se a půl hodiny nemohl přestat, tenhle moment považuju
za první iniciační okamžik mýho hudebního života.
Takže, za vším hledej maminku, která projevila mimořádný hudební vkus. Zjišťoval jsi někdy, jestli
se jednalo o náhodnou koupi, nebo záměr?
Maminka moc dobře věděla, že Párply miluju. Už měla za sebou asi tisíc poslechů In Rock, což je jedna
z nejlepších desek historie. Párplové hráli ze všech tehdejších kapel nejlíp naživo. To bylo teda něco.
Child In Time byla naše hymna, vždy jsme při ní stáli v pozoru. Byli jsme zblblí z pionýra a věčných poslechů
Kde domov můj. A my si zvolili svoji hymnu.
Po víc než čtyřiceti letech jsi splnil maminčino přání a na svém prvním sólovém albu, Strážce
klidu Vol. 1, poprvé zpíváš. Takže částečná splátka dluhu?
I tak se to dá s velkou rezervou brát. Máma moji cestu nijak zvlášť neprožívá, ale tahle deska se jí fakt
líbí. Hlavně písnička Soulož je zázrak. Čím víc mi říkala, abych víc zpíval, tím víc jsem se tomu bránil.
Ale maminky maj vždycky pravdu, tak jsem ji nakonec poslechl.
Nepovažuji se ani zdaleka za znalce tvojí tvorby, ale není to na tvůj vkus až moc přímočarý a
předvídatelný bigbít? Coverdale zpívá, Hughes tomu dává super „ječivé“ vokály, Bolin s Lordem po sólu,
všechno to jistí bubenická mašina Paice…
Tohle přímočarý a předvídatelný rozhodně není. A navíc bigbít já ze srdce miluju. Jsem tedy velmi vybíravej,
ale jak slyším dobrej, temnej kytarovej riff, zešílím. Budgie, Argent, Atomic Rooster, Nazareth, božíčku,
to jsou nádhery. A všemu vévodí pochopitelně Tony Iommi.
S lehkou dávkou nadsázky řečeno, stroj fabriky v Birminghamu, který Tonymu amputoval bříška prstů,
v důsledku čehož se musel naučit hrát „strašidelně“ na kytaru, jejíž zvuk je charakteristický pro Black
Sabbath, je nezbytné uvést do Rokenrolové síně slávy…
Tony Iommi je pro mě největší žijící diamant. Nikdo nikdy nevymyslel lepší riffy než on. Velmi ho ctím,
až na hranici zbožštění.
Petr Malásek, se kterým jsi kdysi hrál v kapele Bossanova, mi v rozhovoru pro Playboy
tvrdil, že klávesy nejsou zrovna vhodné pro bigbít, nicméně pro hardrockové velikány Deep Purple se hammondy
staly stěžejním nástrojem hodně tvrdých alb a sound kapely vlastně dělal do značné míry klávesák
Jon Lord…
Klávesy jenom fatálně zhoršujou už tak napínavou situaci v rockový kapele. Hammondy, to je jiná káva,
ty do hardrocku patří. Jon Lord to potvrdil velmi razantně a nesmazatelně. Ale to udělal i Ken Hensley
z Uriah Heep nebo Don Airey od Ozzyho. Je to ďáblův vehikl.
Může existovat úspěšná rocková kapela, ve které vztahy nejsou napínavé? Konstruktivní napětí s
sebou nese progres…
Cesty jsou různý, osobně preferuju v kapele pohodu.
Souhlasíš s tím, že hammondy jsou vynálezem století?
To je asi trochu přemrštěné tvrzení, asi bychom našli pár užitečnějších vynálezů. Třeba výčepní
zařízení nebo škrabku na brambory.
Máš nějaké ve své sbírce klávesových nástrojů?
Mám. Úplně ty samé hammondy, co měl Jon Lord, jehož Child in Time byla skladba, kterou jsem jako
první uměl zpaměti na piáno. Je to typ C-3 s Leslie bednou. Naprosto perfektní stav a zvuk. Je to nástroj,
kterej se hodí do mnoha stylů hudby. Na koncerty vozím uříznuté M-3, které máme v Monkey Business dvoje,
což nemá žádná jiná kapela na světě. Naši technici nás milují, jistě chápeš…
Celý rozhovor si můžete přečíst pouze v magazínu Playboy 09/2023 – k zakoupení níže.