Jiří Urban: „Nedělím Sabaty na s Ozzym a po Ozzym“

i autor: Sony Music
Jiří Urban – český heavy-metalový kytarista, zakládající a nejdéle hrající člen skupiny Arakain
Podle mnohých se rockovou událostí 21. století stal poslední koncert Black Sabbath s Ozzym Osbournem, který se po několika týdnech odebral na věčnost za mnoha rockovými velikány. Jiří Urban, zakladatel, kytarista a skladatel domácí heavymetalové legendy Arakain, zároveň připomíná zásluhy a historii dalších zásadních postav a objevitelů na poli rockové muziky.

Jiří Urban: „Je jasný, že svým pojetím Black Sabbath ovlivnili vývoj rocku a možná i metalu jako málo dalších kapel. Tomi Iommi svými hutnými a ponurými riffy nastolil dobu ‚zkreslených kytar‘. Geezer Butler sáhnul do témat, která s duchem muziky naprosto korespondovala. I když na Západě textům nepřikládají takovou důležitost jako v Česku, je jasné, že do té doby obvyklé a populární zpívánky o lásce a tančení v dešti by atmosféře a filozofii Black Sabbath nepomohly,“ konstatuje a dodává, že neví, proč se někde dočítá, že Ozzy nebyl kdovíjaký král zpěváků, když jeho výjimečná melodika a vysoko posazený hlas se nedají ani napodobit, ani nahradit. „Jeho zpěv celý ten proces korunoval, a jak známo, i přes skvělé další desky a skvělé zpěváky historie, nikdo už s kapelou nefungoval tak jako Ozzy. Ale to tak u kapel bývá, že kdo nastolí nějaký typ zpěvu a hlas, těžko se pak zvyká na jiný. I když je to nespravedlivé.“

Padla na vás nostalgie?
Jiří Urban:
Jsem ve věku, kdy mě konec někoho, kdo hraje ještě o hodně déle než já, nějak zvlášť nepřekvapí. Ostatně Black Sabbath svůj „konec“ už jednou odehráli a dlouho nekoncertovali, takže tohle v podstatě mohlo spíš překvapit. Kdyby byl Ozzy v plné síle a dál sólově koncertoval, možná by se žádné „loučení“ Sabatů nekonalo. Ale jelikož byl na tom zdravotně tak, jak byl, bylo zřejmé, že přijde „poslední leč“.
A samozřejmě vzhledem k velkolepé účasti mnoha metalových velikánů, kteří mu přišli vzdát hold, akce zůstane navždy jedním z milníků světového rocku, třeba jako Live Aid, koncert pro Bangladéš nebo Woodstock.
Nostalgie na mě padne teprve asi, až skončím s aktivní činností sám. I když si to zatím neumím představit, vím, že ten okamžik prostě jednou přijde. Ale určitě se hudby do smrti nevzdám, denně hraju i nahrávám nápady a jsem propojený i s kapelou svého syna. Doufám, že touha hrát mě nepustí nikdy. I kdyby jen doma nebo pro jiné interprety.

i autor: archiv Jiřího Urbana
„Nostalgie na mě padne teprve asi tehdy, až skončím s aktivní činností sám.“

Jak jste „kousal“ předčasný skon Ozzyho kamaráda Lemmyho a konec Motörhead, kdy se ukázalo, že existují rockeři, které chtějí v pekle?
Jiří Urban:
Motörhead je taková zvláštní anomálie světového rocku, víc by se možná hodili k punku, ale na to zas uměli líp hrát. Jednoduchý, přímočarý, ale bolestně hlasitý rock dokázal uhranout masy, pro které instrumentalita hudby byla překážkou jejich prožitku a hledali „úder do ksichtu“. Motörhead, to je řev, pivo a headbanging v tom dobrém slova smyslu. Nazval bych to „čištěním hlavy“ po každodenní šichtě dělníka. I to je potřeba. Lemmy žil, jak žil, a šel tomu v podstatě naproti. Bylo na něm vidět, že se smrti nebojí a že jí jde s doutníkem a skleničkou whisky hrdě naproti. Lampové rádio pak dovršilo iluzi nabustrované kytary, a Black Sabbath tak byli jedněmi z mnoha, na kterých jsem si modeloval rukopis, cit pro riff a harmonickou stavbu kytarového hraní. To Iommi definoval úžasně, s minimem prostředků i vzhledem k jeho starému poranění prstů, kdy musel prstoklady svých skladeb držet v možnostech své levé ruky a vyznění doplňoval zvukem do té doby málo používaného podladění strun do oné slavné bručivé polohy.

Položila alba Black Sabbath (1970), Paranoid (1970) a Master of Reality (1971) základy heavy metalu?
Jiří Urban:
Jedná se neoddiskutovatelné milníky světového rocku a k metalu to má tak blízko, že se můžou označit jako průkopníci stylu, který pak nová vlna britského heavy metalu definovala s novým zvukem a tempem skladeb. Začaly závody, kdo bude hrát rychleji a zpívat výš. Přibyla hra na dva kopáky, tedy basové bubny. To v pojetí hardrocku nebylo.

i autor: Profimedia
„Tenhle žánr má přísný podmínky k určité osobní kázni, pokud má kapela dohromady fungovat dobře.“

Vnímám první polovinu 70. let jako čas Led Zeppelin, Deep Purple a Black Sabbath. Page a Plant vycházeli z blues a Blackmorova kytara se střídala o prostor s hammondy Iona Lorda, zatímco Black Sabbath stáli na hutných riffech kytary Tonyho Iommiho…
Jiří Urban:
Přestože uznávám nenahraditelnost a nezaměnitelnost velikánů Led Zeppelin, jejich tvorba byla ještě hodně ovlivněna stylem blues a ten mě už stačil minout. Ano, prošel jsem třeba i obdobím obdivu k Jimimu Hendrixovi, ale záhy vítězily riffy, méně sólového hraní a víc hutných doprovodných harmonií, které s nástupem zkreslení, ať už zesilovačů, nebo kytarových efektů, nabraly jiný rozměr pro vystavění a hlavně vyznění skladeb. Jelikož jsem se k elektrické kytaře pořádně dostal po vojně, na začátku osmdesátek, po světě kromě Sabatů už řádili třeba AC/DC, mladí Judas, Iron Maiden nebo němečtí Accept. Jednalo se o první kapely, jejichž skladby jsme s Arakainem napodobovali. Hledali jsme identitu hlavně v riffových doprovodech skladeb a odkaz kapel typu Black Sabbath byl pochopitelně znát u všech jmenovaných včetně nás. Všichni k němu odkazují.

I Kashmir od Led Zeppelin je postaven na fantastickém riffu, ale Page a Blackmore se vyžívali v mnohaminutových sólech, což asi nebyl zrovna váš šálek čaje…
Jiří Urban:
Ne každý posluchač je trpělivý nebo i hudebně erudovaný natolik, aby prožíval s muzikantem jeho sóla. Zvlášť když ty skladby byly na tomhle stylu hraní založené a písnička pak neudržela pozornost posluchače, který chtěl rychle „svůj“ oblíbený riff. Ten skladbu většinou definoval a rychle pak dospěl k bombastickému a pokud možno jednoduchému refrénu v podání excelentního pěvce. Samozřejmě že takový Robert Plant byl ojedinělým zjevem svým feelingem a hlasovým rozsahem, ale jednoduchá schémata úderných kytarových skladeb je postupně začala válcovat. Dlužno říct, že éra Led Zeppelin a jim podobných byla také dobou požívání různých „povzbuzovadel“ nebo „uklidňovadel“, která vnímání složitějších aranží a prožívání významů skladeb umocňovala a doplňovala. S nástupem heavy metalu se toto povzbuzování spojilo do obyčejného popíjení piva a různého alkoholu v různém množství. U muzikantů to platí většinou stejně. Hrát s jistou mírou alkoholu jde ještě celkem dobře, ovšem pod vlivem drog si to neumím představit. Tenhle žánr má přísný podmínky k určité osobní kázni, pokud má kapela dohromady fungovat dobře. Ale samozřejmě že známe i výjimky, že? (smích) U Sabatů se to taky učili dlouho, když je na začátku zastihl nečekaný úspěch a s ním ruku v ruce i výše honorářů a tantiém. Odskákal to jak Bill Ward, tak celoživotně i Ozzy, protože rebelství k němu patřilo od dětství, a než si ho vzala do parády manželka Sharon, huntoval svůj organismus naprosto nezřízeně. Nebo by možná šlo říct, že řízeně. (smích)

Celý rozhovor si můžete přečíst pouze ve vydání Playboy magazínu 09/2025 – k zakoupení níže.